*高考艺术考试艺术常识复习讲义,菁选2篇(2023年)

*高考艺术考试艺术常识复习讲义1  核心考点1书法  【王羲之】中国东晋书法家,有“书圣”之称。著有《兰亭集序》。  【欧阳询】唐代书法家,成就以楷书为最,后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》等下面是小编为大家整理的*高考艺术考试艺术常识复习讲义,菁选2篇(2023年),供大家参考。

*高考艺术考试艺术常识复习讲义,菁选2篇(2023年)

*高考艺术考试艺术常识复习讲义1

  核心考点1 书法

  【王羲之】中国东晋书法家,有“书圣”之称。著有《兰亭集序》。

  【欧阳询】唐代书法家,成就以楷书为最,后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》等,行书以《梦奠帖》《张翰帖》等为最著名。

  【颜真卿】其书自成一种方严正大,朴拙雄浑,大气磅礴的“颜体”。

  【张旭】唐代书法家,精通楷法,草书最为知名。碑刻有《郎官石记》,草书散见历代集帖中。

  【怀素】唐代书法家,以“狂草”出名。存世作品有《自序帖》《苦笋帖》等帖。

  核心考点2 美术

  【郑燮】号板桥,有“狂”“怪”之誉,画中以兰竹之作最负盛名。其作品有《兰竹荆石图》等。

  【齐白石】擅绘画、篆刻和书法,也工诗词,绘画以花鸟见长。代表作品有《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等。

  【张大千】法号大千,在技法上以泼彩、泼墨相结合的手段,为中国画的用色、用墨开辟了新途径。他是20世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作有《振衣千仞冈》《来人吴中三隐》《石涛山水》《梅清山水》《巨然茂林叠嶂图》等。

  【徐悲鸿】现代画家、美术教育家。代表作品有《八骏图》《愚公移山》等。

  【达·芬奇】被称为整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。代表作品:《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《最后的晚餐》。

  【米开朗琪罗】意大利文艺复兴时期的画家、雕塑家、建筑师和诗人,是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其代表作品有《大卫》《彼耶达》《创世纪》及《最后的审判》。

  【拉斐尔】意大利杰出的画家,古典主义者的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

  达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为“意大利文艺复兴美术三杰”。

  核心考点3 音乐

  【中国民族乐器】我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器四类。

  【吹奏乐器】吹奏乐器发音体大多为竹制或木制。根据起振方法不同,可分为三类:第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等;第二类,气流通过哨片吹入,使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等;第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

  【弹拨乐器】我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

  【打击乐器】我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为:响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;响木,如:板、梆子、木鱼等;皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

  【拉弦乐器】拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器大多为两弦,少数用四弦如四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的`清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

  【聂耳】我国无产阶级革命音乐奠基者。作有《义勇军进行曲》《开路先锋》《大路歌》《前进歌》《铁蹄下的歌女》等三十余首歌曲及歌剧《扬子江暴风》。

  【冼星海】现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》《生产》等,歌曲有《到敌人后方去》《在太行山上》等,交响曲《民族*》《神圣之战》《满江红》等。

  【莫扎特】奥地利作曲家,不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有“音乐神童”的美誉。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等。

  【贝多芬】德国最伟大的作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有九大交响曲中的第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》等交响曲,和《热情》《悲怆》《暴风雨》等钢琴奏鸣曲,以及舞剧《普罗米修斯》等。

*高考艺术考试艺术常识复习讲义2

  艺术体验,是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

  艺术体验是艺术创作的起始阶段,也是艺术创造的准备阶段。这种准备或酝酿的过程可能是自觉的,也可能是不自觉的,可能时间较短,也可能有相当长的时间。总体上讲,艺术体验可以区分为*时的审美体验积累和为具体艺术创造目的而对具体的审美对象进行集中审美体验两种。优秀的艺术家都十分重视在*时的生活实践中积累对生活的审美体验,在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原生形态。19世纪俄国现实主义画家苏里科夫是著名的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一,他在谈自己的创作体会时,讲到生活体验有时可以成为触发创作灵感的契机,他说到这么一件事:“许多年前,我偶然看见雪地上有一只乌鸦。乌鸦站在雪地上,一只翅膀向下垂着,一个黑点停在雪地上。在好些年里,我不能忘记这个黑点。后来,我画了《女贵族莫洛卓娃》。”在这幅画中,因反对沙皇、同情人民而遭受监禁和流放的女贵族莫洛卓娃,正是穿了一件黑色的衣服被游街示众,在茫茫人海中她的黑衣服格外醒目。显然,画家多年前的深切体验,成为创作这幅著名油画的重要契机,成为后来艺术构思和表现的重要准备。由此可见,无论是哪一艺术门类的艺术家,都需要在日常生活中积累生活素材和审美体验,为艺术创造积淀丰厚的审美经验。除了*时积累,还需要艺术家在艺术创造的开始阶段进一步有目标地丰富艺术体验,在长期的审美经验基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。如徐悲鸿画奔马,首先因为他*时具有对中华民族的热之情,对中华民族从危难之中腾飞崛起的热望,对中华民族*事业的深切体验,同时,也有对奔马的审美体验,才可能选择以奔马形象表现中华民族为自由*而勇往直前的情怀。但是,要画好奔马的形象,充分体现艺术家的创作意图,艺术家还必须对“马”这个特定的审美对象进行具体的观察、研究,体味马的骨骼结构、动态特征,为具体艺术形象的构思做好准备。

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